陈文令

艺术家简介

2010 “悬案”——陈文令新作展 今天美术馆 北京 我国

  2009 “紧迫出口”——陈文令新作展 出色艺术空间 北京 我国

  先后在国内外共举行13次个展。
 

陈文令

  重要群展

  2013年12月,第一届我国-东盟艺术双年展 [1]

  2013年 第55届威尼斯双年展

  2013年 第17届邦迪国际海岸雕塑展

  2009年“对话芝加哥”——我国今世雕塑艺术展 

  2008年 第五届釜山双年展 

  2008年 第三届塞维利亚国际双年展

  2006年 第 6 届上海双年展

  2002年 首届我国艺术三年展

  先后共参与国内外115次群展。
 

陈文令

  获奖记载

  1.获2012年第七届AAC艺术我国年度影响力雕塑家前三甲

  2.获2011年丹麦奥胡斯市国际雕塑展最受欢迎大奖

  3.获2011年 澳大利亚佩斯国际海岸雕塑展公共艺术大奖

  4.获2010年“报喜鸟”空间艺术大奖

  5.2010 年当选“艺术财经”杂志,我国百名权利人物榜

  6.获2008年 杂志“今世艺术”,五四青年艺术出色贡献奖

  7.获2003年北京双年展我国雕塑特展,赤色回忆获最受欢迎著作奖
 

陈文令

陈文令

陈文令

  公共保藏

  我国美术馆 北京今天美术馆

  韩国国立美术馆 韩国首尔市美术馆

  首尔斗山美术馆 美国休斯顿美术馆

  美国丹佛美术馆 丹麦Arox 美术馆

  悉尼白兔美术馆 澳大利亚墨尔本雕塑美术馆

  广东博物馆 福建师范大学

  南京大学 福建省博物馆

  湖北美术馆 厦门集美大学

  西澳洲州立美术馆

  

陈文令

陈文令


    能够说,陈文令的艺术透露出一种激烈的新实际主义的特征。他灵敏于在一个极速胀大的消费年代里繁殖的吃苦主义,一直在寻觅表达、揭穿并批评这种尘俗实际的言语,其结果是在人与动物的“生物性”上找到了表达的要害。陈文令在探究的进程中取得了一种“拟人化”和“拟物化”并置的办法,并不断依照这种办法在著作中使言语取得增值与繁殖,由此构成一种自足的具有内在驱动力的开展态势。

  在某种程度上,陈文令是一位信守雕塑力气的艺术家,他不像许多同代人对艺术的前言有不断转化的爱好,而是坚持在雕塑这种艺术方式上做深度的探寻。他的著作最明显的特征是关于“胀大”这种感觉的造型。在人与动物的形象刻画上,他运用了宽厚浑实的体块和许多有弹性的曲线,使“愿望”这个笼统的概念透过形象的体积、肌肤的质感和通体的线条得以传达,并且有一种从内部涨溢出来的理性。在近些年的著作中,他更多地运用巨大体量的著作或单个形象的重复构成种种令人迷幻的景象,在那里,人与物、植物与动物、物的全体与细节粘连在一起,构成充溢和延绵的氛境,折射出实际的斑驳光荣,又有激烈的虚幻性。在许多情况下,陈文令现已不是在雕塑一个详细的形象,而是运用雕塑的言语构成一种充溢日子与生命气味的场景。
 

陈文令

  陈文令著作中夸大的造型和浑圆的体块等方式言语与闽南民间艺术中的传统有着暗合的联络,他灵敏地捕捉到了日子经历中的视觉元素,并且将这些元素予以面向极点的处理。他曾重返故乡,参与家园庙会,在他拍照的极为火热的风俗活动中,能够清楚地看到陈文令艺术的本乡来历。在那里漫山遍野的祭祀局面所展示出来的物质的力气,已匪夷所思地构成一种视觉奇迹。印象纪录与雕塑两类著作,不管内容上仍是方式上都具有明晰的相关,也提醒出陈文令这些年艺术创作的真实谜底。在这个含义上,陈文令的艺术能够说是“形有所据”。

  ——摘自2008年范迪安《行有所据》
 

陈文令

陈文令

  陈文令是一位十分有想象力和发明力的艺术家。他的雕塑著作总是把动物和人置于一种联络之中,这种联络经过狂乱的人和肥硕的动物之间的含糊或严重联络得以完成,他借此把这种狂欢、运动、力气和愿望的表象面向了极致,既表达了一种尘俗的高兴,一种尘俗的诙谐,一种尘俗的好玩,又再现了消费社会中人的物欲胀大和人的愿望的无止境状况,然后挖苦了愿望与金钱、肉体和权利相关的游戏体系。在《幸福日子》和《勇敢斗争》等著作中,他紧紧抓住肥硕饱满的人和狂野、运动的动物的瞬间,肥硕狂野的猪、凶狠的狗和性感美丽的美人鱼与操控它们的人组成了著作的张力。但是,问题的要害点并不只在于这种联络,而更重要的在于他把这些动物处理成人的愿望的恋物目标,并向咱们直接发出了这样的反诘,什么是愿望?愿望从何而来?明显,艺术家经过雕塑言语夸大和变形提示性地答复了这一问题,人的愿望无非是在占有与交流中企图取得吃苦性的利益。他从草根情绪动身,秉持社会公平知道,以嫉恶如仇和黑色诙谐的情绪表达了对非理性的愿望、虚荣、权利和暴力的鄙视和批评。陈文令的雕塑不仅仅把实际主义作为仅有的创作办法,而是在实际主义的根底大将民间图画、盛行文明图画和前史图画加以糅合,以简练、朴素、坦率、夸大的办法将雕塑言语处理成具有荒谬、挖苦、诙谐的黑色喜剧。
 

陈文令

  在《我国景色》中,陈文令的艺术观念有了一个改变,更让自己的雕塑具有试验性和公共性的特征,他充沛发挥了个人的想象力,借用移用、拼贴和转译的体现办法,即对天然、传统和现代的图画进行混合和转化,然后发明了一种超实际的奇特的山石之景,奇怪山石被片面处理成了不置可否的物象,类似于冰雪消融流动所构成的冰山,又类似于一头硕大的鹿,也类似于传统园林中的亭子,而底部则像消融的冰,亭子上有正在流动的晶莹剔透的水滴,这是一种歪曲和破碎的毫无真实感的幻象,生动再现了一个幽静空灵的洁净国际及与实际的疏离感。一起,雕塑《我国景色》充沛利用了工业文明的不锈钢原料圆润润滑的曲面和流通的线条,营造出的是一种现代社会的冷酷感和次序感,体现出的消融、流动、凝结的方式让人无不体验到时刻的可变性和空间的无序性。事实上,艺术家的雕塑观念就在于他把天然的调和性,现代(不锈钢资料)的严寒感和力气感,传统的诗意美感进行了解构和整合。这也正是对我国社会处于农业社会、工业社会和后工业社会间彼此抵触、堆叠、混合的过渡时期的视觉化隐喻。艺术家精确地掌握住了文明观念、前史知道和实际国际的有机联络。这是一件集天然、传统、工业于一体的超实际雕塑著作,具有互动性和公共性。当观众置身于著作中的时分,不锈钢的雕塑外表会对观众产生光的反射,使其感受到由光和影构成的奇特梦境国际。在这个含义上,它企图提示人从头审视日常经历的参照系和整个外部环境的改变,并不断反视主体知道和洞悉客观国际的改变。因而,咱们经过陈文令的敞开雕塑言语事例能够进一步知道和了解我国今世艺术在传统美学与现代美学的转化进程中的价值和含义。
 

陈文令

陈文令

  2008年,陈文令的新著作再次迈向一个高度,他斗胆而冒险地向那种易于固定化的个人艺术风格建议应战,将艺术的内在和外延进一步深化和延伸,既能从微观视点动身分析人与社会的联络,又能直接借用或融入了技能、现制品、物体、设备的要素,然后构成了新的艺术言语。与此一起,陈文令的自我应战也折射出对我国今世艺术中

  盛行的著作重复和仿制的批评。那么,陈文令在新作中又怎么体现出新的目的呢?咱们能够从他著作图画中感受到观念的改变——他从那种诗化国际中又重返尘俗实际,由于他能从杂乱而动感的实际中领悟到艺术言语的力度和深度,艺术不只反映出艺术家的自我发明、自我展示和自我完成的进程,并且艺术的审美活动起到对人的“疗伤”效果。也就是说,艺术不只要体现艺术家方式言语的体现张力,并且还要反映出艺术的社会干涉含义,即对社会实际的解析与批评性。

陈文令

  在著作《物神》中,陈文令把人与猪混而为一,营造出一种非猪非人的含糊面孔,这种言语应被看作是我国今世艺术的“后波普”个案,他的著作在艺术外表上看起来是一种盛行文明,实际上其的理念要害着重的是“最重要的崇拜目标不是精力而是物质”。这种物质性则借用了猪的形象,猪在我国社会中被看作是财富和愿望的标志物,并以社会批评的姿势强化了日常日子中的我国社会问题——反讽了我国进入张狂的物质消费年代的特征。对人类来说,猪是一种没有脑子的仅仅吃的动物,而这个动物又成为被人类吃的目标。在这样的含义上,他的这种“后波普”言语,企图借用一种风俗性的言语代替资本主义式的盛行文明。因而,陈文令的《物神》既是对科学基因的寓言,也是对无度的物欲社会的讽喻和批评。

  在《我国梦想》中,陈文令将闽南风水球、茶艺、风俗文明和新媒体艺术融为一体,发明出了一个集设备、雕塑、新媒体、行为等组成的跨学科含义的娱乐性和反讽性的著作,这种源自民间和风俗的艺术原动力建构起了一种新的今世艺术言语,具有许多启示含义,风俗或民间艺术在今世艺术中能否有被转译的效果?事实上,陈文令经过不断的艺术试验充沛证明了创始一个新的艺术的可能性。

  ——摘自2009年黄笃《什么是我国式梦想》

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