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方增先的人物画

来历:欧洲杯网 作者:欧洲杯网编辑部

方增先的人物画
 

  方增先, 1931年生。浙江兰溪人。结业于浙江美术学院,留校后为研讨生。现为上海美术馆馆长、我国美术家协会常务理事、我国画艺术委员会副主任、上海我国画院一级美术师、上海大学讲席教授。著作有《粒粒皆辛苦》、《说红书》、《孔乙己》等。《母亲》曾获第七届全国美展银奖和齐白石艺术基金奖。出书有《方增祖先物画集》、《方增先画集》。专著有《怎样画水墨人物画》、《结构素描》、《人物画的造型问题》、《人物水墨写生教育笔记》等。

  1949年,新我国建立,百废待兴,为习惯新的年代需求,传统我国画的改造成为其时美术界的火急使命。怎么打破传统国画的标准与捆绑,发明能习惯新年代的审美需求、为社会主义建设服务的“新国画”,成为二十世纪五十年代国画改造、开展的主题,“新国画”要求新的内容、新的方式。顺应时势的改动与开展, 1955年,方增先地点的浙江美术学院从头康复了我国画系,本来学习油画的方增先也因而被转入国画系。在此布景下,天资聪颖、勤勉研讨的方增先充分利用学院其时的教育资源,博采中外各家之所长,发明出一套交融西方结构素描法和我国水墨画传统(首要是适意花鸟画传统)的新颖的我国画人物体现办法。这种办法很好地处理了我国画的人物造型问题,用我国传统的水墨资料发明具有明显年代特征和实际日子气息的人物画探究由此走出了一片全新的六合,这也是我国画现代化实践过程中具有前史性含义的华章。

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  方增先的我国人物画根底是“线性人体结构素描”,它的构成是从法国明暗五调子素描法、苏联契斯恰可夫的分面法到美国伯里曼结构学,从而到线的结构法以及线的团块全体体现,完成了潘天寿有关我国画有必要以线为主的观点在现代人物画教育中的详细执行,是在推重以明暗为主体的西方传统素描法外的另辟蹊径之举,成功处理了其时我国人物画表达的火急实际需求。由于这套办法卓有成效,易于掌握,遭到广阔学生的欢迎和校园的注重,很快在浙美的国画教育中遍及开来,之后影响到全国各地的美术院校,成为我国画系人物画教育的根底课程。而方增先也以其关于我国人物画现代化改造发作的严重影响,见义勇为地成为浙派人物画的奠基者和领军人物。

  五十年代的《粒粒皆辛苦》、六十年代的《说红书》、七十年代的《艳阳天》,既是方增先写实人物画的模范之作,也是浙派写实人物画最具代表性的著作,更是那个特别的年代的艺术“经典”,蕴涵着丰厚的艺术、前史、政治、社会等许多价值和含义。关于今日的人们来说,它们是象征性的图画符号,是归于一个现已曩昔的年代的不可磨灭的回忆,但,正是这些回忆,让咱们能更清醒地反思曩昔、安身实际。

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  二十世纪七十年代后期,灾难深重的“文化大革命”完毕,这也宣告了极左文艺路途的完结,我国文艺界迎来新的春天。美术界,关于艺术本体的考虑从头为人们所重视,关于艺术中的“内容与方式”、“方式美”等问题的评论成为一时之焦点。摆脱了长久以来的政治附庸位置,开掘实在夸姣的人道、表达质朴真诚的情感成为艺术家们绘画发明的首要动力。面临日渐自在宽舒的文化环境,方增先以极大的热心和愉悦的心境投入到发明中。一方面他尽力补偿自己在我国画传统根底时间上的短缺,另一方面他任劳任怨、深化青海藏区,作了很多的人物写生。1984年,他发明出自己在文革后的榜首幅重要著作《帐子里的笑声》。 二十世纪八十年代,是我国文化思维界反常活泼的时期。跟着对外窗口的敞开,有关西方现代文艺理论、门户、思潮的各种图书被翻译介绍进国内,国内艺术家们的视界一会儿获得了极大的拓宽,他们开端测验以各种现代主义的艺术观念、办法进行发明,寻觅自在表达的途径,我国美术界呈现了史无前例的多元化格式。在这个新的年代里,写实人物画亦由原先的干流而变成为多元艺术中的一元。相同,在政治对艺术发明的影响逐渐弱化后,写实人物画怎么走出自己全新的开展路途,构成既有年代特色又有自我个性化言语的新面貌,成为摆在人物画家面前的一个新的应战。

方增先的人物画

  在年代开展改动和个人自觉艺术寻求的两层推进下,方增先开端积极地进行着新的测验,以寻觅水墨人物画现代化的新的或许。为此,他进行了各式各样的试验,从上个世纪八十年代到九十年代,他在东方与西方、前史与实际之间苦苦求索。他既向西方现代艺术罗致创意和方式资源,在水墨人物画中融入西方现代艺术中构成和变形要素,也对我国民间美术的方式特色做研讨,还回溯前史向传统我国画寻求翰墨方式与精力内在上的支撑,将文人画的翰墨特性、审美意趣重复揣摩、研讨,融入进自己的发明。在长达十年的时间里,他画了很多的草稿、速写,不断进行自我言语上的铸造和提炼,以寻觅联合古今东西且能表达自我情感和精力的个人风格图式与水墨言语。这是企图逾越自己既有艺术成果的十分英勇的探究。从青海写生到古代诗意画和白描人物,再到积墨法的试验以及结合书法线条的平面造型讨论,方增先以一个与时俱进者的姿势进行着自我艺术征途的行进,在不断地应战自我的过程中又不断地逾越自己。

  以皴、擦、点、染为根本技巧的积墨法在宋今后的我国山水画发明中一向占有重要位置,但这种办法根本上也仅仅在山水画中运用罢了。方增先为寻觅新的水墨人物体现办法,在学习和研讨传统绘画的过程中,遭到山水画积墨法的启示,而萌发将其引进自己的人物画发明的主意——用以添加所画人物的厚重感和质感,并马上付诸行动。

  关于积墨法,在上个世纪八十年代的古代体裁人物画和藏民体裁人物画中,方增先就进行过这方面的测验,其时这种积墨的办法都是用在体现人物的穿着上,没有用在人物的面部上。从2001年开端,方增先开端将之运用来处理人物的脸、手和肌体。在发明的过程中,画家发现了积墨法在刻画和体现方面的许多优点:用积墨法画人物,能够增强群像的全体感、方式感,在运用明暗法时,不再局限于西画式的一个光源,而是依据方式的需求来散布是非。这样的明暗,是在实际中无法见到的,它是由画面翰墨联络和是非联络去操纵的,甚至在某种程度上,形象也由于某种明暗联络而发作改动。积墨能发作斑斑斓驳的肌理作用,既能够体现穿着的质感,如皱巴巴的西装、厚实的棉衣等,也使这些衣物发作特别的方式感,画面中的形象与实际的形象已不再一样了。

方增先的人物画

  用积墨法制作的人物,给人的感觉大都凝重而沉郁,带有年月的沧桑和苦涩味,与传统我国人物画翰墨所传达的文人式审美情味和精力气质有很大差异。而从村庄走出来的画家方增先以为,这刚好能够体现自己心里一向所关心和尊敬的目标——那些质朴的农民和牧民们,他们是日子中的弱势群体一起又是前史和日子的发明者。近年来,积墨法已成为方增祖先物画发明的重要手法之一。《怀素书蕉》、《祝酒舞》、《梦》、《佛珠》等著作,是为方增先积墨法初试告捷之作。《大山的回音》、《闲看行路人》、《家园板凳龙》等则已是具有典型性的积墨画法著作,在这些著作中积墨法明显得到了十分老练的运用。

方增先的人物画

  当积墨法得以成功运用进人物画今后,方增先的水墨人物画发明步入了一个新的阶段。厚实的造型功底、淳厚沉郁的积墨画法、清癯爽直的书法用线、实际主义的发明观念,今日的方增先先生,咱们可说他在十分有挑选地吸收古今中外艺术养分的根底上,已发明出了归于自己的、共同的水墨人物画风格。 观方先生近作,就绘画的体裁、内容与体现办法看来,他在发明上已进入了适当自在的地步。无论是传统我国画体裁体现文人之高蹈境地与幽雅兴趣的著作,仍是实际体裁的反映牧民或村民以及日子中普通人的日子和精力面貌的著作,其墨色之浓淡、线条之繁简、墨与线之多寡,工与写之比重,构图之平平与奇崛,气韵之风流与沉滞,都有不同的偏重,由此他笔下的水墨人物亦呈现出生动而丰厚多变的神韵和气质。

方增先的人物画

  虽然写实是方增祖先物画的根底,但是他著作画面形状的丰厚性说明晰他为水墨的方式体现和画面构成留出了满足的发挥幻想的地步,他是以形写神,踩上写实的柱石后又不求形似,尽全力去掌握被体现目标的神韵与气质,寻求所谓的画外之境、弦外之音。关于方式与意境,画家说过的一段话里点明晰二者的联络:“近两年,体质益弱,但我正在试以书法入画,并期望在翰墨的探究中,加强意笔画“意”的浓度,在我看来,我国画中的意,仅仅一种心情,由翰墨中表达出来。在西方现代、前卫艺术中,方式言语如有诚心的表达,也是在心情的规模之内。……但并不是有了方式就能出心情,唯美的方式,仅仅一种表层的美感”。而关于艺术发明的真理,画家自己亦总结说:“艺术的原创,在于艺术家对世界、人生的感悟;在于对事物的感触和对爱情、思维的表达”。
 

 

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