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今世艺术,究竟是一种产品仍是一种祭品?

来历:布林客BLINK 作者:ESTRAN/前滩

今世艺术,究竟是一种产品仍是一种祭品?

傅丹(Danh Võ)回忆展《带走我的呼吸》于纽约古根海姆美术馆
 

在欧美艺术体系一直占主导地位的当下,亚洲今世艺术顺应着多元文明兴起的年代潮流有了更多的发声时机,而面临看似宽恕自在实则暗含重重挑选以求正确化的世界渠道,创造者经过著作的表述进行的发问也愈加引人深思。

越南裔丹麦籍艺术家傅丹(Danh Võ)的著作《咱们公民》(We the people)、我国新一代艺术家王恩来的著作《瀑布的演进》与旅法华人艺术家初鸿睿的著作《在期望的田野上》作为亚洲今世艺术的前瞻性考虑,一起表现了今世艺术创造所特有的藏匿的力气。这种藏匿特性呈现为弱化的行为、处理方法的减省和对细节联络的琢磨,它们根源于亚洲文明的诗性收敛,以及可以掌握当今年代人类一起命运的敏锐直觉。

今世艺术,究竟是一种产品仍是一种祭品?

傅丹(Danh Võ)的著作《咱们公民》(We the people)
 

文明碎片的还回

《咱们公民》(We the people)是傅丹的代表著作,标题来自美国宪法的榜首句“咱们,美国的公民”(We, the people of the United States),他托付我国上海的铸造厂对自在女神雕像等大复刻造模,随后切开成400多件薄铜片雕塑。

自在女神像是美国国家纪念碑,它矗立于港口,高举火炬垂头仰望前来美国的具有各自不同身份和文明布景的人们。

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傅丹(Danh Võ)《咱们公民》(We the people)
 

1886年,法国将自在女神像赠予美国涵义宣传自在,而从前自在的标志已然成为一种文明霸权的形象。

这些严寒的身体部分被还原为铸造或运送现场,直接展示于西方组织的展览空间,好像再现加工转移文物的进程,将女神空泛且粗陋的内部形象直接露出于群众,在展示虚伪和脆弱性的一起,还回的方法既表达了对美国政治的有力嘲讽,又是对殖民主义的刻薄发问。

假如为虚伪自在代言的形象是真实文物,那么粗制的女神空壳是否相同具有文明价值?

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傅丹《咱们公民》(We The People)2011-2013,巴黎现代美术馆,拍摄:P.Antoine

从汉字来看,“货”字好像驮着文明行走的钱。在艺术商场和本钱控制面前,傅丹的著作显得尤为依从,尖端组织、画廊和业内藏家的推进,使傅丹的“货品”被敏捷争抢,女神碎片在短时间内飙升为艺术商场的新贵宠儿。

因而不难想象,这些被带到西方的文明碎片,经由本钱和时间的运作之后,将成为今天残缺前史的见证。

今世艺术,究竟是一种产品仍是一种祭品?
傅丹《咱们公民》2011-2013,Kunsthalle Fridericianum,卡塞尔,拍摄:Nils Klinger

傅丹1975年生于越南巴地,4岁时随家人在越战的紊乱中逃离,以难民身份久居丹麦。战役的流亡阅历与欧洲文明的同化使傅丹获取动乱年代的信息,他以敏锐的调查在爱与别离、个人阅历和人类一起前史的辩证中寻觅交点。

傅丹将创造的考虑扩大到地域身份,经过委任复刻、切开运送的方法,调集那些有政治布景和前史事件的物品。切开,运货,将文明带来带去——轻松方法的背面是跨过地域,衔接前史的庞大叙事。并从后殖民主义(注释1)的视点向自在标语下的美国军国思想做强有力的发问。

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傅丹(Danh Võ)回忆展《带走我的呼吸》于纽约古根海姆美术馆

2018年头,傅丹的个人大型回忆展《带走我的呼吸》在纽约古根海姆美术馆举办。在西方人眼中,傅丹的著作除了诗意、借力打力的智慧外,还显着带有粗陋、郁闷、刻薄、奸刁的特色,这与一直以来一些西方人眼中的亚洲文明带有“内中藏刀的乖僻颜色”的急进观念不约而同。美国文明组织凭借傅丹这样在不同地域身份之间“运送文明”的艺术家著作做毫无保留的自我嘲讽,在宽恕政治的背面,也许是升高围墙,然后停止外界批评的一种战略。

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傅丹(Danh Võ)回忆展《带走我的呼吸》于纽约古根海姆美术馆

全体中的个别悲惨剧

相同是委任制作的著作,王恩来《瀑布的演进》的施行进程则发作于展厅空间中。正如艺术家自己所说,“空间的物理特点与文明特点影响我把这个著作终究完结。”这件著效果上千块赤色药皂树立有梯度的高墙,将其底部置于大型水池,在水泵的带动下使水流循环冲刷番笕,池内则被发作的很多泡沫逐步充溢。组成墙面的每块儿番笕因为水流的浸泡,腐蚀呈现出红白色差。

今世艺术,究竟是一种产品仍是一种祭品?

王恩来《瀑布的演进》2016,今天美术馆,北京,艺术家拍摄
 

在光线映照下,稀少下落的瀑布发作的不规则动感使整件著作显得静寂而郁闷,制作出一种墙面在呼吸的幻觉。而番笕密布的排组、此伏彼起的水流声和现场发作的影响性气味又一起在空间中制作出紧张感,时间向观众提示风险的存在。

好像遵从某种既定规律的大型出产现场,瀑布墙全体大气磅礴的外表讳饰不住番笕个别的悲惨剧:它们无法移动,仅仅组成波光嶙峋的全体图景的细小部分,仅能经过水的泛光着重自我身体的存在。它们在大趋势中天然且毫无挣扎地融向他者,终究命运是聚集成为池中赤色泡沫,并被循环力带向没有消腐的身体。由此,悲惨剧的个别因别无选择的崇高走向消灭。

今世艺术,究竟是一种产品仍是一种祭品?

王恩来《瀑布的演进》2016,今天美术馆,北京,艺术家拍摄
 

我国新一代艺术家与上一代艺术家不同的是,著作中并不具有显着的政治符号,它们被消解并奇妙地转化为广泛的物件、资料或组合方法,却因而具有更纤细的情感和更多元的解读。

尽管如此,观众也可以轻易地从王恩来的著作中感受到弱小个别的诉求和继续张力的表达。番笕瀑布系列著作不只暗示了它与群展中其他著作的联络,更可以扩大成为描绘体系景象的典型典范。在被仿制的个别与全体图景的对照中出产并消解,这件著作将人们的注重力引向细节的阅览,考虑著作引申的含义并与当今社会的现状发作联接。

迷幻中的严酷审判

相较于《瀑布的演进》中的隐秘悲凉,初鸿睿的著作《在期望的田野上》则对压抑的生计现状做出了赤裸的揭穿。

这件著作是在我国小商品店贩卖的五颜六色LED灯带进行就近改造,将它们系成绞刑绳,环绕画廊展厅的中心柱从天花板悬吊而下,再现一个临刑现场。灯绳在颜色变幻与危险境况之间制作悖论,使观众心里发作的情感互为对立,直接表达文娱与暴力共存的联络。

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初鸿睿《在期望的田野上》2018,GalerieLiusa Wang,巴黎,拍摄:海林
 

高悬在天花板的绞刑绳制作出极点的审判气氛,它们不只隐喻艺术创造的不稳定状况,一起也指明本钱运作成为多重嵌套的现实。可以说,这些绳子既套向创造者、售卖者、收买者、被阻隔的观众,一起也套向工作艺术自身。这件著作目的在权利与规训中直面人性欲望,一起企图修正人们的认知。

傅丹的著作在真与假之间发问,而王恩来的著作着重了全体与个别的继续体会,《在期望的田野上》则在绚艳与危机的辨证联络中指向艺术的效果。

假如说艺术成为言论性东西是不可否认的现实,那么绞刑绳则开门见山地表达了在昌盛胜景背面,艺术是被本钱主导的、非人性的严酷惩罚。

今世艺术,究竟是一种产品仍是一种祭品?

傅丹(Danh Võ)回忆展《带走我的呼吸》于纽约古根海姆美术馆
 

新的审视与眺望

《咱们公民》中的还回举动藏匿了对殖民主义的尖利发问,《瀑布的演进》改变的美学效果下藏匿了个别命运的悲痛,《在期望的田野上》的缤纷灯火藏匿了艺术实质的严酷本相,三位艺术家年纪、阅历和身份都大不相同,但他们著作中的共性和各自发问的含义值得咱们对亚洲今世艺术进行一次新的审视与眺望。

不管在何处,今天的艺术创造都必须面临这样一种更为压抑困难的社会现实:既要在群众习以为常的无视与沸扬的媒体之间坚持勇气和警醒,又要在商场与规训的角斗场里保卫庄严,还要在艺术与日子之间找到平衡。

今世艺术,究竟是一种产品仍是一种祭品?

王恩来《瀑布的演进》2016,今天美术馆,北京,艺术家拍摄
 

艺术著作作为年代文明的缩影,一部分好像产品,因契合政治或商业利益而被人熟知;另一部分则好像祭品,因不受接收而被掩埋成为永久流产的弃儿。因而,真实的艺术精力尤为可贵。

艺术的前进不在于展览数量和著作价格,而在于对创造的回忆、理论的构建和头绪的整理,而这些恰恰是不被注重的。专业者的缺席与短视利益的你争我夺只会导向越发残次的展览、空泛的对谈、毫无含义的思辨与死板的立异。

今世艺术能否反客为主,在主导年代文明中起到真实的效果,需求多方面继续不断的革新,走运的是,咱们可以感受到这样的力气。

(图片来历于布林客BLINK)

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